母がはじめてのお給料で手にしたリング。
祖母が毎日のように身につけていた時計。
大切な節目に譲り受けたそれらには、不思議な重みがありました。
少し擦れた金属の質感。
長い時間をかけて馴染んだ艶。
その小さな世界の中に、母や祖母が生きてきた時間や記憶、簡単には言葉にできない想いが、確かに宿っている気がしたのです。
身につけるだけで、少し背筋が伸びる。
不思議と、自分を強くしてくれる。
私にとってジュエリーとは、単なる装飾品ではなく、お守りのような存在。
そして同時に、“受け継がれていくもの”でもある。
流行や世代を超えて、誰かの人生に寄り添いながら、時間を重ねていく。
もし役目を終えたとしても、また新しい形へ生まれ変わることができる。
そうした“時間を受け継いでいく感覚”に、強く惹かれていたのだと思います。
だからこそ、日本の工芸や手仕事に触れたとき、私はそこにも同じものを感じました。
京都で生まれ育った私にとって、工芸や手仕事はいつも生活のすぐそばにある存在でした。
母はテキスタイルデザイナーで、親族には呉服に携わる人もいたため、幼い頃から織物や素材に触れることは、ごく自然なことだったように思います。
けれど京都を離れ、東京で暮らし、全国各地の工房を訪ねるようになってから、日本の工芸や美意識が持つ美しさを改めて感じるようになりました。
当たり前だったものを外側から見つめ直したことで、その価値に気づかされたのです。
同時に、その美しい景色が少しずつ失われつつある現実も見えてきました。
担い手不足、海外生産への移行、工房の減少。
素晴らしい技術を持つ職人が今も存在している一方で、その技術を持続させる環境は決して十分ではありません。
そうした現場に触れ続けるなかで、ある気づきがありました。
どれだけ丁寧に言葉を尽くしても、それだけでは文化や技術を未来へつないでいくことはできない。
実際に身に纏われ、選ばれ続けるものをつくること。
その対価が職人へ還元され、ものづくりの現場に循環していくこと。
発信するだけではなく、その循環そのものを生み出したい——それが、ARCELFを立ち上げる決定的なきっかけとなりました。
ブランド名である「ARCELF」の“A”には、母の名前のイニシャルが込められています。
それは、このブランドが、受け継がれてきた時間や記憶の延長線上にあるものだからです。
小さな世界の中に、
日本の工芸や文化に宿る時間や記憶、美意識を映し出すこと。
それが、ARCELFの原点です。