Le 5 septembre 2026, ARCELF a fait ses débuts à Paris, en France.
Pour cette première présentation, nous avons choisi Bijorhca Paris, le salon international de la joaillerie. Sélectionnée parmi les jeunes marques mises à l’honneur dans l’espace « BRILLIANT », ARCELF y a présenté pour la première fois au monde sa 1st Collection, TSUZURE — Loose End.
Pour sa toute première présentation, ARCELF a choisi Paris.
L’une des principales raisons de ce choix tient au fait que j’ai toujours perçu Paris comme un lieu profondément sensible à la culture japonaise et aux savoir-faire artisanaux, où l’on accorde de la valeur non seulement à la technique, mais aussi au temps, aux idées et aux personnes qui se trouvent derrière la création. C’est également un lieu où se rencontrent des cultures et des sensibilités venues du monde entier, à travers la mode, la joaillerie et l’art.
ARCELF ne cherche pas simplement à présenter l’artisanat japonais comme une « tradition ». Notre ambition est de réinterpréter les techniques, les sensibilités esthétiques et les philosophies qui y sont ancrées sous la forme de bijoux contemporains, afin qu’ils puissent être choisis et appréciés au-delà des frontières et des cultures.
Notre première collection a commencé à Kyoto, la ville où je suis née et où j’ai grandi.
Elle trouve son origine dans le Nishijin Tsume-kaki Hon-tsuzure-ori.
La tension des fils de chaîne, les bobines de soie disposées de manière irrégulière, les nuances de lumière qui apparaissent dans le tissage, les ongles des artisans façonnés pour devenir des outils—
TSUZURE — Loose End est née non seulement de la beauté de l’étoffe achevée, mais aussi de celle des paysages de l’atelier et du processus même de fabrication qui la précède.
À Bijorhca Paris, ARCELF disposait d’une seule vitrine.
Dans ce petit espace, j’ai choisi de déposer un rouleau de papier.
J’y ai raconté mes souvenirs d’enfance, mes années dans l’univers de la mode, mon parcours de rédactrice et d’éditrice, jusqu’au chemin qui m’a menée à créer ARCELF.
Ma mère est designer textile. Dès mon enfance, j’ai grandi au contact de la création de vêtements et de l’art. Certains membres de ma famille travaillaient également dans l’univers du kimono. Chez mes grands-parents, il y avait toujours de nombreux kimonos. Les objets façonnés à la main et transmis au fil du temps étaient donc pour moi à la fois précieux et naturellement familiers.
J’ai ensuite étudié la mode, travaillé dans la vente et le visual merchandising, avant de devenir rédactrice et éditrice. J’ai rencontré des personnes, écouté leurs histoires et cherché à mettre en mots les récits et les valeurs qui se trouvent derrière ce qu’elles créent.
Avec le recul, aucune de ces expériences n’existe séparément. Elles se superposent et, ensemble, façonnent ARCELF tel qu’il existe aujourd’hui.
Ce que j’ai vu, ce que j’ai touché, les paroles que j’ai reçues.
Accueillir les histoires et les valeurs qui se trouvent derrière ces choses, les réinterpréter à travers mon propre regard, puis chercher une manière de les transmettre à quelqu’un d’autre.
Cette démarche a changé de forme au fil du temps — de la mode aux mots, puis au bijou — tout en me conduisant naturellement jusqu’à ARCELF.
Le rouleau a été conservé comme une seule feuille continue, puis plié en accordéon, afin d’exprimer l’idée que toutes ces périodes appartiennent à une seule et même histoire.
Sur ce papier, j’ai disposé les bijoux un à un, accompagnés d’outils de tissage et de fils prêtés par un atelier de Nishijin, à Kyoto.
Je ne souhaitais pas montrer les bijoux comme des objets isolés, mais transmettre également les paysages et le temps qui précèdent leur création, la présence de celles et ceux qui les fabriquent, ainsi que toute l’histoire qui a conduit ARCELF jusqu’ici.
C’est avec cette intention que nous avons imaginé notre toute première présentation.
Pour une marque qui vient à peine de naître, pouvoir faire ses premiers pas à Paris n’aurait jamais été possible grâce à moi seule.
Aux artisans qui créent à nos côtés, à l’équipe et aux partenaires qui ont contribué à donner forme à la marque, ainsi qu’à toute l’équipe de Bijorhca Paris qui nous a offert cette opportunité—
je souhaite exprimer ma profonde gratitude à toutes les personnes qui ont pris part à cette aventure jusqu’à aujourd’hui.
ARCELF continuera à parcourir différents territoires et ateliers, à observer les techniques, les gestes, les pensées qui sous-tendent la création et les formes de beauté que nous y rencontrons, afin de les documenter, de les réinterpréter et d’en laisser une trace à travers le bijou.
À chaque nouveau lieu, à chaque nouvel atelier, quelque chose de nouveau naîtra, et l’archive continuera de s’enrichir, pièce après pièce.
Et lorsque l’un de ces bijoux sera choisi par quelqu’un, ce choix pourra à son tour donner naissance à un nouveau travail et nourrir les créations suivantes.
Tout comme l’histoire inscrite sur le rouleau continuera peu à peu à s’écrire, ARCELF ajoutera, elle aussi, de nouveaux chapitres à son histoire au fil des lieux et des personnes rencontrés.
Bijorhca Paris “BRILLIANT”
2026.9.5–7
Paris Expo Porte de Versailles
